Op vraag van Stripdagen Haarlem stelde het beeldend verhaal, samen met Melanie Kranenburg, het contentprogramma voor de editie 2026 op 30 en 31 mei in De Koepel samen. Dit programma vormt het inhoudelijke hart van het festival en brengt gedurende twee dagen makers, denkers en publiek samen rond één centrale vraag: hoe kijken we vandaag naar beeld, en wat vertelt dat beeld ons over de wereld waarin we leven?
Onder het thema “Kritisch Kijken” bouwen we een programma waarin het beeldverhaal niet alleen wordt gevierd, maar ook bevraagd. Strips, graphic novels en illustratie worden ingezet als journalistiek instrument, als persoonlijke getuigenis, als historisch medium en als vorm van satire en experiment. Het resultaat is een reeks gesprekken en ontmoetingen waarin makers hun praktijk openleggen en het publiek wordt uitgedaagd om mee te kijken, te herdenken en te herlezen.
Zaterdag – geschiedenis, beeld en maatschappelijke blik
De zaterdag opent met Joost Swarte, die het programma inhoudelijk inleidt met een gesprek over de relatie tussen beeld, maatschappij en vormgeving. Van daaruit ontvouwt zich een dag waarin vooral de verhouding tussen beeld en geschiedenis centraal staat.
Zo gaan Tobi Dahmen en Kees Ribbens in gesprek over familiegeschiedenis in de Tweede Wereldoorlog en de manier waarop beeldverhaal historische reconstructie kan dragen. TRIK toont hoe politieke cartooning de actualiteit fileert, terwijl Betje Ton ingaat op autobiografisch werk en de wisselwerking tussen tekst en beeld.
In het panel met Eva Hilhorst, Ageeth van der Veen en Menah Wellen staat live tekenen en visuele verslaggeving centraal, met aandacht voor de grens tussen journalistiek en interpretatie. Gerrit de Jager reflecteert op decennia satire in De Familie Doorzon, en Mansoureh Kamari, in gesprek met Arezoo Moradi, onderzoekt hoe persoonlijke herinnering en collectieve geschiedenis elkaar kruisen in beeld.
Zondag – beeldtaal, reconstructie en experiment
De zondag verschuift naar internationale stemmen en uiteenlopende manieren om verhalen te verbeelden. In De Sirenen van Haarlem wordt het Nederlandse verzet herbekeken via een Braziliaanse blik, terwijl Michaël Olbrechts ingaat op de fragiele grens tussen historische feiten en narratieve verbeelding.
Hanco Kolk onderzoekt satire en actualiteit in zijn werk, en Bram Groenteman en Nova de Hoo tonen hoe oorlogsverhalen hun weg vinden naar het beeldverhaal. In de masterclass van Joris Mertens staat de kracht van visuele compositie centraal: hoe kijken bepaalt wat je tekent.
Met Kortsluiting – Strips & AI wordt de hedendaagse praktijk expliciet bevraagd: hoe verandert artificiële intelligentie het werk van stripmakers, en wat betekent dat voor auteurschap en beeldtaal? Tot slot sluit Lauraine Meyer, in gesprek met Gus Møystad, het programma af met een reflectie op gender, maatschappij en toegankelijkheid via cartooning.
Meer informatie en het volledige contentprogramma van Stripdagen Haarlem 2026:
https://www.stripdagenhaarlem.nl/programma/contentprogramma
